Nederland herbergt bijzondere kunstenaars en Vrije Tijd Amsterdam deelt graag hun verhaal. Vandaag stellen we een aantal vragen aan kunstenaar Lukie de Bree.
Door: Rik Verkaik
Wil je je zelf eerst eens introduceren?
“Mijn naam is Lukie de Bree, grafisch kunstenaar sinds 1981. Mijn eerste herinnering aan ‘iets maken’ is een ligstoel voor de pop die ik op mijn achtste verjaardag kreeg. Zo’n ouderwetse klapligstoel met houten leuningen en een lap stof. Het ‘maken van iets’ werd het maken van kunst en dan met name grafiek. Het arbeidsintensieve, ambachtelijke, lastige en verrassende van een druktechniek spreekt mij aan. De laatste tijd maak ik voornamelijk linosneden. Een meer directe hoogdruktechniek. Niet toxisch. Inkt op waterbasis. Het zijn heldere, strakke veelkleurige prenten.”
Heb je een art opleiding gevolgd en wat sprak je het meest aan bij de opleiding?
“Mijn eerste opleiding was de ND opleiding “tekenen/textiel” in Utrecht. Een degelijke lerarenopleiding met 2 hoofdvakken en veel opdrachten. Aan de kunstgeschiedenis en kleurenleer heb ik veel gehad. Het uitvoeren van verschillende handwerktechnieken heeft mij geleerd geduldig en secuur te zijn in je werk.
Daarna ging ik naar de Koninklijke Academie in Den Haag “tekenen/schilderen”. Dat was allemaal veel vrijer…. er was veel tijd om je ideeën te ontwikkelen en je eigen weg te volgen. Mijn liefde voor grafiek is hier ontstaan. Mijn afstudeerrichting werd “vrije grafiek”. (Etsen en Lithografie).”
Is er een ruimte waar je helemaal jezelf kunt zijn om kunstwerken te creëren?
“Meer dan 20 jaar had ik een klaslokaal als atelier bij Stichting Kunstgreep, een Haags kunstenaarsinitiatief. Het was lekker riant en inspirerend om samen met anderen te werken en dingen te organiseren. Nu heb ik een heel mooi atelier in huis. Het is niet groot maar het heeft alles wat nodig is en het heeft een prachtig uitzicht! Heel fijn om een eigen plek te hebben, maar even een bakkie koffie bij een collega mis ik wel.”
Met welke materialen werk je het liefst?
“Ik werk het liefst met papier en drukinkt. Ook ontwerp ik af en toe patronen die ik op stof zeefdruk. Het werken met textiel komt steeds weer terug. Soms wil ik weer eens lekker losgaan met schilderen, dan vind ik het linnen doek best lastig!”
Heb je een specifiek thema dat je in het proces aanhoudt?
“Het thema is altijd de natuur; bloemen, planten, landschappen, luchten. Het is niet mijn bedoeling om een kopie te maken. De beleving, de ontroering, het karakter, vorm of kleur van een dode tak, bloeiend gras of een koolzaadveld wil ik op mijn eigen wijze weergeven. Sinds we Den Haag als woonplaats verruild hebben voor de Flevopolder en de buizerds langs het raam vliegen is het weergeven van mijn directe omgeving een terugkerend thema.”
Hoe kijk je naar kunst en wat zijn jouw inspiratiebronnen?
“Gelukkig is er Kunst!!! Kunst maken, kijken, luisteren, meemaken. Kunst kan je mening, je blik veranderen, je onthutsen, verrassen, verwonderen, ontroeren, troost bieden… Het is heel belangrijk om deze niet tastbare abstracte wereld veel ruimte te geven in je bestaan.”
Wat zijn jouw favoriete stromingen in de kunstgeschiedenis?
“Aanvankelijk was ik enorm onder de indruk van de Pre-Rafaëlieten. De afbeelding van Flaming June door Frederic Leighton heeft jaren in mijn kamer gehangen. Zo romantisch…
Mijn werk wordt beïnvloed door elementen uit o.a. Arts and Crafts Movement (William Morris), Jugendstil en Art Nouveau (lijnvoering). Verder noem ik Bauhaus (Anni Albers, textielkunst) en moderne/hedendaagse kunst. De enorme houtsneden van Anselm Kiefer der Rhein, Sonia Delauney, Mary Cassat (grafiek) Nikki de Saint Phalle ( Giardino die Tarocchi ), Louise Bourgeois …”
Ben je bij een kunstenaarsvereniging aangesloten?
“Ik ben aangesloten bij het Grafiekplatform een landelijke vereniging van grafische kunstenaars. Zij organiseren grafiekprojecten, bijeenkomsten, exposities en geven het blad RAAM uit, met in elk nummer een kleine originele prent gemaakt door een van de leden. Ook ben ik lid van de Haagse Kunstkring, het centrum voor kunst en cultuur dat is opgericht in 1891. Er zijn veel evenementen, concerten en tentoonstellingen.
In 2025 deed ik mee aan een expositie “hou het simpel”, waarbij ik een heel fijne, inspirerende samenwerking met keramiste Diana Harteveld had. Vazen, tulpen, prenten. Diana’s vazen op mijn lino’s, mijn tekeningen op haar vazen.”
Staan er nog exposities op de agenda?
“In 2025 heb ik mijn werk op verschillende plaatsen kunnen laten zien; in Galerie Oker Amsterdam;
Haagse Kunstkring; Grafiekplatform Den Haag en Deventer en de Saeckenborgh Expo in Almere. Tot en met 21 februari 2026 was de expositie Gedrukt en Getekend in Galerie Paterswolde.
In december 2026 zal ik weer meedoen aan de Open Atelier Route 50 in Almere. Dit jaar een feest; omdat Almere stad 50 jaar bestaat!”
Wil je zelf nog iets toevoegen?
Meer informatie over mijn werk: www.lukiedebree.nl
Instagram: @lukiedebree_printwork
Over de auteur:
Rik Verkaik, oprichter van Vrije Tijd Amsterdam, schrijft al negen jaar over exposities, evenementen, kunstenaars, muziekartiesten, ondernemers, vrije tijd en maatschappelijke initiatieven in Amsterdam. Al meer dan een miljoen mensen hebben zijn bijdragen voor deze website en bijbehorende social mediakanalen gelezen.
