Nederland herbergt bijzondere kunstenaars en Vrije Tijd Amsterdam deelt graag hun verhaal. Vandaag stellen we een aantal vragen aan kunstenaar Marijke Hessels.
Door: Rik Verkaik
Wil je jezelf eerst eens introduceren?
“Ik ben beeldend kunstenaar in Alkmaar, geboren in Haarlem. Ik heb altijd al geschilderd en getekend. Dat was voor mij de manier om mij uit te drukken. Ik ben een sociaal- en maatschappelijk betrokken persoon. Alle indrukken, gedachten en gevoelens die in mij bewegen komen tot uiting in mijn kunst. Daar kan ik verder zoeken, transformeren en verbinden en mijn energie en fantasie de ruimte geven. Ik werk aan kleine objecten. Dit is wat ik het liefste doe. Een rustpunt in deze hectische wereld.
Daarnaast heb ik tot 5 jaar geleden gewerkt in het sociale Domein. Er moest immers ook brood op de plank komen. Nu werk ik nog een ochtend per week bij Artiance Centrum voor de Kunsten als docent beeldend werken voor mensen met een haperend brein. Heel betekenisvol.”
Heb je een art opleiding gevolgd; zo ja wat sprak je het meest aan bij de opleiding?
“Ik ben autodidact. Dat betekent niet dat ik ongeschoold ben. Ik heb veel cursussen gevolgd bij verschillende kunstenaars zowel in Haarlem als in Alkmaar. Ik heb mij verdiept in meerdere technieken en heb van daaruit mijn eigen weg gevolgd.
Als docent bij de Hogeschool Social Work heb ik mij gericht op het beeldend werken in het begeleidingsproces. Ik heb de opleiding Kunstzinnig Counselen gevolgd en later de Beroepsopleiding Kunstenaar in de klas (BIK) aan de Hogeschool voor de Kunsten in Amsterdam.”
Is er een ruimte waar je helemaal jezelf kunt zijn om kunstwerken te creëren?
“Ik heb een atelier in mijn tuin waar ik ongestoord kan werken. Ik ben hier dagelijks te vinden. In deze ruimte voel ik mij het meest thuis. De geur, de materialen om mij heen. Ik zit midden in het maakproces. Ik heb een rijke verzameling van gevonden voorwerpen en alles heeft zo zijn plek. Het is een kleine ruimte dus er ontstaat al snel een chaos. Dat heeft ook te maken met mijn dynamische manier van werken. Ik breng als het ware steeds weer orde aan in de chaos. Daar hou ik van.”
Met welke materialen werk je het liefst?
“Als een jutter vind ik materialen op straat, in kringloopwinkels en vooral in de natuur. Denk hierbij aan takken, stronken, veren, krabbetjes, onderdelen van poppen, oude doosjes. Ik bewerk deze materialen met verschillende technieken en schilder en boetseer. Zo bouw ik aan nieuwe objecten vanuit bestaand materiaal. Gedetailleerd en vol aandacht en compassie.”
Heb je een specifiek thema dat je in het proces aanhoudt?
“Zoals ik al eerder heb beschreven ben ik sociaal betrokken en is het maken van kunst een manier om mij uit te drukken en dat wat er in mij beweegt vorm te geven. Ik ben geboeid door het leven, de natuur met alles wat leeft. De mens als onderdeel van de natuur met zijn verwoestende invloed. Onbegrijpelijk waar men toe in staat is. Geweld en liefdeloosheid. Gedreven door macht en onmacht. Daarnaast is er ook altijd het goede. Het streven naar liefde en vrede. In deze chaos van de wereld vol tegenstellingen creëer ik een kleine droomwereld. Grenzen vervagen tussen mens en natuur, leven en dood, heden en verleden, fantasie en werkelijkheid. Ik schep orde in de chaos. Op zoek naar samenhang en verbinding. Dromend van een betere wereld.”
Hoe kijk je naar kunst en wat zijn jouw inspiratiebronnen?
“Ik zie kunst als een krachtbron met een helende werking. Kunst kan processen in beweging zetten. Persoonlijk, sociaal en maatschappelijk. Het kan aanzetten tot reflectie, mensen met elkaar in contact brengen, een discussie op gang brengen en opschudding veroorzaken. Het kan allerlei gevoelens oproepen, van verwondering en plezier tot weerstand en zelfs afschuw. Kunst brengt iets te weeg in de samenleving. Ik kijk dan ook graag naar hedendaagse kunst. Kunst met een verhaal waarbij ik geraakt word. Dat zegt dan vaak ook direct iets over mijn verhaal. En dat is waar ik mijn inspiratie uit haal. Raken en geraakt worden.”
Zijn er ook favoriete stromingen in de geschiedenis die jouw werk beïnvloeden?
“Voorheen was dat het expressionisme en surrealisme. Schilders als Marc Chagall en Paul Klee hebben mij lange tijd beïnvloed. Vooral het poëtische element trof mij in het werk. Inmiddels zijn het vooral de hedendaagse kunstenaars die mijn werk beïnvloeden. De laatste jaren ben ik ruimtelijk gaan werken. Ik kan overweldigd worden door de installaties van Laure Prouvost, uren dwalen in de Verbeke Foundation en mij laten verrassen in het LAM museum. Laatst was ik nog te vinden bij museum Beelden aan Zee en heb ik genoten van het werk van Emmy Otten.”
Ben je op dit moment met een kunstwerk bezig?
“Momenteel werk in verder aan mijn serie droomwerelden. Ik werk altijd aan meerdere kleine objecten tegelijk. Mijn serie droomwerelden sluit aan bij mijn eerder beschreven thema, het dromen van een betere wereld.
Nieuwsgierig geworden naar mijn werk? Bezoek dan mijn website of exposities:
- Doorlopende expositie: Galerie Klein Zwitserland, Duinweg 30, Schoorl.
- 6 september t/m 1 november 2026, groepstentoonstelling Profiel.
- Kunstenaars Centrum Bergen /Kranenburg, Hoflaan 26, Bergen.
- 5 september t/m 4 oktober 2026, groepstentoonstelling Waterritme.
- Kunstcentrum De Boterhal Hoorn, Kerkplein 39, Hoorn.”
Over de auteur:
Rik Verkaik, oprichter van Vrije Tijd Amsterdam, schrijft al tien jaar over exposities, evenementen, kunstenaars, muziekartiesten, ondernemers, vrije tijd en maatschappelijke initiatieven in Amsterdam.
