Amsterdam herbergt bijzondere kunstenaars en Vrije Tijd Amsterdam deelt graag hun verhaal. Vandaag stellen we een aantal vragen aan kunstenaar Amjad Hashem.
Door: Rik Verkaik
Wil je jezelf eerst eens introduceren?
“Mijn naam is Amjad Hashem. Ik ben beeldend kunstenaar en woon en werk in Amsterdam. Ik ben geboren in Syrië en studeerde af aan de Faculteit voor Schone Kunsten van de Universiteit van Damascus. Mijn werk bestaat voornamelijk uit schilderijen en installaties waarin ik onderzoek hoe herinneringen, ontheemding en verandering doorwerken in mensen en hun leefomgeving. Mijn beelden zijn vaak verstild. Ze tonen geen directe gebeurtenissen, maar de sporen die ze achterlaten.”
Heb je een art opleiding gevolgd en wat sprak je het meest aan bij de opleiding?
“Ik studeerde aan de Universiteit van Damascus. Tijdens mijn opleiding ontwikkelde ik een sterke basis in tekenen, schilderen en kunstgeschiedenis. Wat mij het meest aansprak was het onderzoek naar hoe een beeld meer kan vertellen dan wat direct zichtbaar is. Ik leerde niet alleen technieken, maar ook hoe kunst vragen kan stellen en ruimte laat voor interpretatie.”
Is er een ruimte waar je helemaal jezelf kunt zijn om kunstwerken te creëren?
“Mijn atelier is de plek waar ik het meest geconcentreerd werk. Het is geen spectaculaire ruimte, maar wel een plek waar ik langzaam kan bouwen aan een schilderij. Ik werk vaak aan meerdere doeken tegelijk. Ik neem veel tijd om lagen op te bouwen, afstand te nemen en opnieuw te kijken. Die rust is een belangrijk onderdeel van mijn proces.”
Met welke materialen werk je het liefst?
“Ik werk voornamelijk met acrylverf op doek. De snelle droogtijd maakt het mogelijk om veel dunne lagen over elkaar aan te brengen. Zo ontstaan subtiele overgangen en een oppervlak waarin eerdere beslissingen zichtbaar blijven. Afhankelijk van het werk combineer ik dit soms met andere materialen in installaties.”
Heb je een specifiek thema dat je in het proces aanhoudt?
“Mijn werk draait vaak om herinnering, identiteit, ontheemding en de relatie tussen mens en omgeving. Ik ben geïnteresseerd in de stille gevolgen van verandering. Niet het dramatische moment zelf, maar wat daarna overblijft. Ik probeer beelden te maken die ruimte laten voor verschillende interpretaties en waarin mensen hun eigen ervaringen kunnen herkennen.”
Hoe kijk je naar kunst en wat zijn jouw inspiratiebronnen?
“Voor mij is kunst een manier om stil te staan bij onderwerpen waar niet altijd woorden voor zijn. Inspiratie haal ik uit architectuur, geschiedenis, literatuur en alledaagse observaties. Ook persoonlijke ervaringen spelen een rol, maar ik probeer ze te vertalen naar beelden die een bredere betekenis krijgen.”
Zijn er ook favoriete stromingen in de geschiedenis die jouw werk beïnvloeden?
“Ik voel me aangetrokken tot verschillende perioden. De schilderkunst van de Renaissance vanwege de compositie en het licht. Het symbolisme vanwege de gelaagdheid van beelden. Daarnaast bestudeer ik oriëntalistische schilderkunst uit de negentiende-eeuw. Ik onderzoek hoe historische beelden van het Midden-Oosten zijn ontstaan en hoe die vandaag opnieuw gelezen of bevraagd kunnen worden.”
Vind je Amsterdam als kunstenaar een fijne stad?
“Ja. Amsterdam heeft een levendig kunstklimaat met musea, galeries, kunstenaarsinitiatieven en een internationaal publiek. Er ontstaan veel ontmoetingen en samenwerkingen. Tegelijkertijd blijft betaalbare werkruimte voor veel kunstenaars een grote uitdaging.”
Met welk kunstwerk ben je op dit moment bezig en wat is de achterliggende gedachte?
“Op dit moment werk ik aan een nieuwe serie schilderijen voor mijn solo-tentoonstelling Between Dust & Light. In deze tentoonstelling onderzoek ik hoe mensen proberen een gevoel van thuis vast te houden terwijl alles om hen heen verandert. De schilderijen tonen verstilde interieurs en landschappen waarin herinnering en werkelijkheid in elkaar overlopen. Tussen stof en licht ontstaat een ruimte waarin verlies, hoop en verandering tegelijk aanwezig zijn. Ik wil de bezoeker uitnodigen om niet alleen naar de schilderijen te kijken, maar ook stil te staan bij de eigen ervaringen van verbondenheid, onzekerheid en veerkracht. Mijn solo-tentoonstelling Between Dust & Light opent op 12 september 2026 bij Gallery Intussen in Amsterdam.”
Wil je zelf nog iets toevoegen?
“Ik hoop dat mijn werk mensen uitnodigt om langer te kijken. Niet om één duidelijke boodschap te vinden, maar om ruimte te maken voor verschillende interpretaties. Als een schilderij iemand even laat stilstaan en een persoonlijke herinnering of gevoel oproept, dan heeft het voor mij zijn doel bereikt.”
Over de auteur:
Rik Verkaik, oprichter van Vrije Tijd Amsterdam, schrijft al tien jaar over exposities, evenementen, kunstenaars, muziekartiesten, ondernemers, vrije tijd en maatschappelijke initiatieven in Amsterdam.
