De hoofdstad staat van 18 tot 22 oktober in het teken van het Amsterdam Dance Event. Vrije Tijd Amsterdam blikt vooruit met Thierry Klein Bluemink, artiestenmanager bij Bluevent Group, Pixel en uitgever onder de vlag van DGTL Publishing. “De aankomende editie van het Amsterdam Dance Event wordt mijn 13e keer”, aldus een enthousiaste Thierry.
Wat staat er voor jouw artiesten op het programma tijdens ADE?
“Dit jaar heb ik echt het gevoel dat Amsterdam weer leeft tijdens ADE. Evenementen zijn ver van tevoren uitverkocht, er komen meer relaties dan ooit naar Amsterdam en artiesten nemen echt de tijd om van ADE te genieten en het actief mee te maken.
Onze artiesten zullen voornamelijk optreden, in de studio zitten, betrokken zijn bij verschillende ADE initiatieven zoals bijvoorbeeld het ADE Lab en zowel team als netwerk onderhoud hebben.”
Hoe ziet jouw ADE week eruit?
“Momenteel zit ik in de lobby van het Hyatt Hotel in Sao Paulo. Zo vlak voor ADE zijn wij met Bakermat nog naar Brazilië afgereisd om een optreden te doen op Tomorrowland.
Ik ben dan zondag aan het einde van de dag weer terug in Amsterdam en moet dan direct mijn racefiets pakken om maandagochtend naar Brugge af te reizen. Hier ben ik onderdeel van een fietstocht met 40 andere mensen uit de muziekindustrie genaamd ‘Bridges for Music’.
Met de tocht halen wij geld op voor (muziek)scholen in Afrika. Daarnaast proberen we er met het evenement meer aandacht aan te schenken. Het merendeel van de groep is al begonnen op het hoofdkantoor van Resident Advisor in London maar omdat ik nog in Brazilië was doe ik alleen de laatste 300 kilometer mee.
Eenmaal aangekomen in Amsterdam op woensdag begint voor mij ADE echt. De week bestaat uit afspraken, afspraken en afspraken. Dit ook gecombineerd met de optredens van onze artiesten is het vanaf nu rennen en vliegen. Dat is voor 1x per jaar een heerlijk gevoel en hier haal ik echt mijn energie uit.”
Is het mogelijk nog iets meer te vertellen over de ‘Bridges for Music’ fietstocht?
“Bridges for Music is een stichting uit Afrika die (muziek)scholen bouwt voor de lokale bevolking. In deze communities is er een gebrek aan toegang tot opleidingsmiddelen, vaardigheden en kansen voor jonge creatievelingen om hun potentieel te ontwikkelen en te vergroten, wat vaak leidt tot ontmoediging, misdaad en drank/drugsmisbruik.
De missie van Bridges for Music is het bieden van hoogwaardige onderwijsmogelijkheden aan werkloze creatieve jongeren in gemeenschappen met weinig middelen, en hen uit te rusten met de noodzakelijke hulpmiddelen om de armoedecyclus te doorbreken.
Ik vind dat in een ideale wereld mensen gelijke kansen moeten krijgen om hun talenten te kunnen ontwikkelen. Het is een gemis om te zien als talent niet wordt benut (wegens externe omstandigheden) en hoop met mijn inzet een kleine bijdrage te kunnen leveren zodat andere hun talenten ook kunnen benutten.”
Hoe kijk je in het geheel tegen het Amsterdam Dance Event aan?
“Dat is een zeer interessante vraag die op meerdere manieren beantwoord kan worden. In plaats het globale aspect en in hoeverre het belangrijk is voor de industrie (want natuurlijk is dat gigantisch) zal ik het wat persoonlijker proberen te houden.
Ik vlieg mijn vak aan als een team/elftal die je zo goed/efficiënt mogelijk moet inrichten om tot een maximale prestatie te komen. Wat mensen vaak niet weten is dat er per artiest vaak een team operatief is van 20 tot 30 mensen die zorgen dat zij met hun kennis en kunde zich zo goed mogelijk inzetten voor de carrière van een artiest.
Dit gaat van managers, boekingsagenten, advancers tot PR-teams, labelvertegenwoordigers, publishers, promoters, boekhouders, adviseurs e.d. Het managementteam houdt dit allemaal bij elkaar en probeert het team zo goed mogelijk te laten functioneren.
Een artiest legt de focus op touring en muziekproductie en heeft minder contact met de rest van de zaken. Met ADE is het juist zo’n moment om iedereen bij elkaar te brengen en krijgt iedereen een beter kijkje achter de schermen.
Hetzelfde geldt voor de rest van het team. Zo geven mijn partners tijdens ADE ruim 17 evenementen in 5 dagen, een productie van jewelste. Voor veel mensen iets vanzelfsprekends, maar om een kijkje te geven in het proces en de opzet hiervan zorgt vaak voor geweldige reacties.
Voor mij persoonlijk is het Amsterdam Dance Event dus het moment in het jaar om het hele team bij elkaar te hebben en te laten zien wat er nou allemaal bij komt kijken. Het lijkt vaak dat als je een artiest ziet optreden dat het een one-(wo)man operation is, maar niks is minder waar.”
Wat is jouw hoogtepunt in de historie van ADE?
“Voor mij heeft Amsterdam Dance Event ieder jaar iets magisch. Ook al is het een internationale conferentie, ben ik ieder jaar toch erg trots op het feit dat wij als het kleine Nederland zo’n belangrijke spil zijn in de internationale muziekindustrie.
Wat de afgelopen jaren mij het meeste bijstaat is de eerste ADE na Corona, de veerkracht die iedereen heeft getoond nadat wij allen uit een verschrikkelijke onzekere periode kwamen was fantastisch om te zien.”
Jullie gaan voor de start van ADE nog naar Sao Paulo voor Tomorrowland. Hoe zien de werkzaamheden voor jullie als crew eruit?
“In het algemeen is het voor ons een show/festival die wij kunnen dromen. Het is fijn om met zo’n professionele partij te werken, dus de onrust van tevoren is niet hoog omdat het wel los loopt. We zijn met de crew druk met de voorbereidingen, soundcheck, interviews en de showdag zelf. Dit hebben wij in iedere vorm al duizenden keren gedaan dus zijn enorm op elkaar ingespeeld en ik verwacht geen problemen.”
Wat is het mooiste dat je tot dusverre hebt meegemaakt?
“Ik ben mij ervan bewust dat ik een bevoorrecht persoon ben dat ik dit werk mag doen en dat artiesten mij het vertrouwen geven om samen hun carrière te ontwikkelen. Zoiets zal ik nooit voor lief nemen en mij daardoor iedere dag weer volledig inzetten voor het team.
Ik vind zelf dat ik in mijn werkzaamheden veel hoogtepunten beleef en uit ieder aspect van dat werk is wel iets moois te zien. Toch is er een specifiek goed in deze industrie waardoor ik echt voel dat ik leef; dat zijn de eigen shows.
Voor een goed voorbeeld gaan we terug naar het begin van dit jaar. Wij kregen met Bakermat de kans om een eigen show te doen voor 5.500 mensen in het inmiddels gesloten Printworks in London. Kort door de bocht krijg je dan ‘de sleutel van de venue’ en moet je het voor de rest helemaal zelf uitzoeken. Van ticketverkoop, marketing, line-up tot aan de showinvulling. Je doet vanaf A tot Z alles zelf.
Als ik dan de intro van Bakermat hoor, de lichten aan zie gaan en de mensen in extase zie reageren, dan heb ik het geloof dat ik leef en dat dit de shows zijn waarvoor wij het allemaal doen.”
