Amsterdam herbergt bijzondere kunstenaars en Vrije Tijd Amsterdam deelt graag hun verhaal. Vandaag stellen we een aantal vragen aan kunstenaar Marte Haverkamp.
Door: Rik Verkaik
Wil je jezelf eerst eens introduceren?
“Ik ben Marte Haverkamp: kunstenaar, maker, ontwerper, docent, cultuurcoach en workshop bedenker waarbij ik mensen, klein en groot probeer hun creativiteit te laten ontdekken. Ik woon samen met mijn man, ook kunstenaar: Frenk Meeuwsen en onze zoon Mose (9) in Amsterdam Oost. Langs het IJ fiets ik, meestal met een bakfiets vol spullen naar het atelier in de Houthavens.”
Heb je een art opleiding gevolgd en wat sprak je het meest aan bij de opleiding?
“Na de havo dacht ik dat ik modeontwerper wilde worden maar na een jaar ongelukkig rondlopen op het Amfi stopte ik vlak voor het einde van het eerste jaar. De harde, snelle productiewereld van de mode was niet mijn plek.
Op de HKU volgde ik een oriëntatie jaar waarbij je van alle afdelingen een beetje kon proeven. Ik wilde niet weer een verkeerde keus maken 😉 Uiteindelijk koos ik voor Vrije Vormgeving, inmiddels heet dat Product Design. Wat mij het meest aansprak was dat alles mogelijk was, je kon met elk materiaal aan de slag in de werkplaatsen. Het was een groot ontdekkingsfeest waarbij je elke dag de mogelijkheid had om tot 22:00 uur in de werkplaatsen te werken.
Ondanks dat ik leerde porselein gieten, 3d tekenen, websites bouwen, hout en metaal bewerken bleef textiel mijn favoriete medium om mee te werken!”
Is er een ruimte waar je helemaal jezelf kunt zijn om kunstwerken te creëren?
“Ja mijn atelier in de Bonte Zwaan, een prachtige plek op het water in de Houthavens. De plek waar alle creaties worden gemaakt, autonoom werk maar waar ook grappige opdrachten worden uitgevoerd zoals cactussen van oude spijkerbroeken. Het atelier is ook de plek waar ik regelmatig workshops organiseer. Zelfs al zit de dag vol met afspraken probeer ik toch naar het atelier te gaan, al is het maar voor een uurtje. De plek is zo fijn dat ik er het liefst altijd zou zijn!”
Met welke materialen werk je het liefst?
“Met textiel: katoen, linnen, wol, hennep, naald, draad en natuurlijke pigmenten om de textiel te verven. Waarvan indigo toch wel echt mijn favoriete pigment is!”
Heb je een specifiek thema dat je in het proces aanhoudt?
“Kleur, natuur, textuur, experiment en grafische vormen in zachte materialen. Zoals bij de serie wandkleden: Soft Cities. Maar ook hergebruik en transformatie, waarbij bestaande materialen verwerkt worden tot iets nieuws.”
Hoe kijk je naar kunst en wat zijn jouw inspiratiebronnen?
“Kunst is zo groots en breed, waar ik het liefs naar kijk zijn kunstwerken waarvan ik zin krijg om zelf ook iets te maken. Waarbij je het ambacht van de kunstenaar ziet, de imperfectie en het handmatige met en rafelrandje. Natuurlijk textielkunstenaars zoals: Magdalena Abakanowicz, Sheila Hicks, Louise Bourgeois, Petra Blaisse en Claudy Jongstra. Maar ook modeontwerpers als Hullekes, Bas Kosters en Walter van Beirendonk. Of fotograven: Daniel Gorden en Tim Walker. Creative denker en inspirerende boeken maker: Keri Smith.”
Wat zijn jouw favoriete stromingen in de kunstgeschiedenis?
“Dit vind ik echt een moeilijke vraag! Er zijn zo veel aspecten van verschillende stromingen die interessant zijn, al is het alleen al omdat ze een afspiegeling van die tijd zijn. Die zijn ontstaan door nieuwe ontdekkingen en uitvindingen. Zoals het Bauhaus, onderdeel van het modernisme waarbij verbinding werd gemaakt tussen kunst en industrie.
Vind je Amsterdam als kunstenaar een inspirerende stad?
“Op de fiets springen en zo dicht bij musea, theater en muziek zijn vind ik echt een verreiking. Ook voor kinderen is er zo veel aanbod. Samen kijken naar kunst, theater of luisteren naar muziek opent weer zo veel deurtjes in je hoofd die je aanzetten tot nadenken, gesprekken voeren en elkaar beter begrijpen.”
Wil je de mogelijkheden van je workshops toelichten en worden zij enthousiast ontvangen?
“Naar aanleiding van mijn serie wandkleden kreeg ik veel vraag naar natuurlijk verfworkshops. Daardoor bedacht ik het Natuurlijk Kleurenlab waarmee ik op verschillende festivals en in musea heb gestaan. Regelmatig word ik door festivals, musea en culturele plekken gevraagd om workshops te verzorgen, passend bij het thema of expositie. Zoals bijvoorbeeld de upcycle workshop: maak van je oude kleding een knuffel. Daarnaast organiseer ik zelf workshops in mijn atelier waarbij we het natuurlijk verven onderzoeken. De workshops worden heel enthousiast ontvangen, dat maakt het ook zo leuk om ze te organiseren! Dat je ziet dat mensen helemaal in de flow raken en eigenlijk niet meer willen stoppen. En de wonderlijke gesprekken die ontstaan tijdens het creëren omdat iedereen zo heerlijk ontspannen raakt blijf ik heel bijzonder vinden!”
Staan er nog exposities op de agenda?
“Op 26 juni opent de expositie Ritual Reality in het Allard Pierson museum. Een kunsteducatie project waarbij twee schoolklassen, een uit het speciaal onderwijs en een uit het regulier onderwijs onder begeleiding van 3 kunstenaars, waaronder ik, kunstwerken maken die getoond worden in het museum. Tijdens het Textielfestival 2026 in Amersfoort van 20 t/m 23 mei verzorg ik twee dagen de Workshop: Shibori x Indigo- Magie in Blauw. En op zondag 28 juni ben ik te vinden op de Slow Fashion Show. The Slow Fashion Show is een jongeren movement waar alle coole aspecten rondom het dragen en (ver)maken van tweedehands en duurzame kleding gepromoot worden.”
Over de auteur:
Rik Verkaik, oprichter van Vrije Tijd Amsterdam, schrijft al negen jaar over exposities, evenementen, kunstenaars, muziekartiesten, ondernemers, vrije tijd en maatschappelijke initiatieven in Amsterdam. Al meer dan een miljoen mensen hebben zijn bijdragen voor deze website en bijbehorende social mediakanalen gelezen.
