Het verhaal van Kunstenaar Tarja Laine

23 december 2024

Amsterdam herbergt bijzondere kunstenaars en Vrije Tijd Amsterdam deelt graag hun verhaal. Vandaag stellen we een aantal vragen aan Tarja Laine.

Wilt u zichzelf eerst eens introduceren?

“Ik kom oorspronkelijk uit Finland maar ik woon al meer dan twintig jaar in Nederland. Ik ben van huis uit een filmwetenschapper en sinds 2004 ben ik universitair docent filmwetenschappen aan de Universiteit van Amsterdam.”

Heeft u een art opleiding gevolgd en wat sprak u het meest aan bij de opleiding?

“Ik had al meerdere korte cursussen gevolgd, maar het was pas in 2013 dat ik de kans kreeg om een sabbatical te nemen en besloot om een vakopleiding te volgen bij de Wackers Academie in Amsterdam. Oorspronkelijk was ik van plan om een studie van slechts één jaar te doen, maar al snel werd het mij duidelijk dat ik op het juiste pad was beland en ik geen keuze meer had dan de volledige, vijfjarige opleiding af te ronden. Dit heb ik in 2018 gedaan, met Sam Drukker als begeleider van mijn afstudeerproject.

Bij de opleiding sprak het vakmanschap en de combinatie van klassieke aanpak met creatieve vrijheid me het meest aan. Gedurende de opleiding, waar figuratieve kunst centraal stond, had ik steeds het gevoel dat ik me verder aan het ontwikkelen was als kunstenaar, niet alleen met betrekking tot mijn teken- en schildersvaardigheden maar ook tot mijn eigen artistieke visie.”

Kunt u iets over de plek/atelier vertellen waar uw projecten gecreëerd worden?

“Mijn atelier is mijn ‘safe haven’ waar ik me veilig voel om te experimenteren, waar ruimte is om risico’s te nemen, om fouten te maken en buiten mijn comfortzone te treden. Zoals een van mijn docenten altijd zei: ‘nothing good ever comes from within the comfort zone’.”

Met welke materialen werkt u het liefst en hoe komt uw werk tot stand?

“Mijn voorkeursmateriaal is olieverf. Ik beschouw mijn methode als een variant van de klassieke techniek: ik begin altijd met een imprimatuur (onderschilderij) vaak in een complementaire kleur (zoals rood) tot de dominante kleur (zoals groen) welke ik voor ogen heb in het voltooide schilderij. Bij elke fase van het schilderij vraag ik me af: wat heeft het schilderij op dit moment nodig? Wat is het probleem dat op dit moment opgelost moet worden? Tijdens het maakproces kondigt het schilderij vaak zelf aan wanneer het af is en wanneer het tijd is om te stoppen. Daarnaast experimenteer ik ook graag met andere middelen zoals collage en mixed media.”

Heeft u een specifiek thema dat u in het proces van uw werk aanhoudt?

“Een terugkerend thema in mijn werk is de natuur, niet per se een representatieve weergave van natuur, maar de kleuren, patronen, vormen en ritmes van de organische wereld. Mijn doel is om door middel van nauwkeurige observatie mijn eigen manier van kijken naar deze wereld te begrijpen. De natuur is dus niet alleen een fascinerend thema voor mij als schilder. Voor mij belichaamt natuur mijn eigen zien, denken en voelen over het onderwerp. Als resultaat van dit ‘zien als voelen’, eindigen mijn schilderijen ergens tussen figuratie en abstractie, als reacties in kleur en lijn op de materialiteit van de organische vormen in de zichtbare wereld.

Daarnaast ben ik gefascineerd door het menselijke lichaam en lichamelijkheid. In mijn recent werk wil ik mijn fascinatie met de natuurlijke wereld samen laten komen met mijn interesse in het menselijke lichaam. Zo is de serie “Life, Aquatic” ontstaan, waarmee ik een immersief effect hoopt te creëren bij de kijker van hoe het voelt om in de zee ondergedompeld te zijn, net als de figuur in het schilderij zelf.”

Hoe kijkt u naar kunst en wat zijn uw inspiratiebronnen?

“Ik ben zeer open voor allerlei vormen van kunst: figuratief, abstract, digitaal, olfactorisch, haptisch, immersief… Inspiratie kan overal gevonden worden!”

Wat zijn uw favoriete stromingen in de kunstgeschiedenis?

“Mijn favoriete (schilder) stromingen zijn onder andere de modernisten van de late 19^e/vroege 20^e eeuw, met name het postimpressionisme van Paul Cezanne en Vincent van Gogh en het expressionisme van Egon Schiele en Helene Schjerfbeck. De fase van Piet Mondriaan tussen de realisme en de abstracte spreekt me ook aan. Maar ik moet ook de hedendaagse figuratieve schilders zoals Paula Rego, Euan Uglow en Lucian Freud noemen (om de lijst maar kort te houden).”

Vindt u Amsterdam als kunstenaar een inspirerende stad?

“Amsterdam is absoluut een inspirerende stad voor een kunstenaar, niet alleen door de talloze inspirerende exposities die hier altijd te zien zijn, maar ook door de kunstzinnige initiatieven die de stad rijk is. Bijvoorbeeld het kunstplatform kunstRUIM dat vanuit een initiatief van Amsterdamse kunstenaars zelf is ontstaan, niet alleen om de samenwerking tussen kunstenaars te bevorderen, maar om de kunst van de lokale makers toegankelijker te maken voor het grotere publiek.”