Vrije Tijd Amsterdam is altijd op zoek naar culturele verhalen in Amsterdam. In dat kader mag een artikel over Safae Gounane niet ontbreken. VTA Culture stelt een aantal vragen.
Wil je jezelf eerst eens introduceren?
“Ik ben Safae Gounane en 25 jaar oud. Als maker zijn tekenen en schilderen mijn passie. Eveneens experimenteer ik met animatie en video. Ik teken al sinds ik erg jong ben en het is altijd blijven hangen. Mijn werken zijn geïnspireerd door scenes uit het alledaagse, maar ook op mijn interne fantasiewereld. Hier duik ik in thema’s als existentialisme, intimiteit, relaties, surrealisme en identiteit, to name a few!”
Welke kunstopleiding heb je gevolgd?
“Ik heb 2 jaar beeldende kunst gestudeerd aan St. Joost in Breda, daarna ben ik overgestapt naar KABK in Den Haag en ben daar verder gegaan. Ik geef de props aan mijn moeder die mij die laatste push heeft gegeven om deze keuze te maken en te gaan voor wat ik leuk vind.”
Heb je een eigen atelier tot je beschikking?
“Ik ben erg blessed dat ik een ruimte heb waarin ik kan werken. Bij de voorbereidingen voor mijn solo-expositie was ik hier dagelijks te vinden. Het is fijn dat ik al mijn spullen kan laten staan en niemand anders daar iets over te zeggen heeft. Het is mijn eigen ruimte waarin ik me helemaal kan laten gaan en in rust kan werken, daar ben ik erg blij mee.”
Met welke materialen werk je het liefst?
“Wat betreft schilderen heb ik altijd met acrylverf gewerkt. Ik vind het interessant dat het medium snel droogt waardoor je vluggere keuzes kan maken en in de korte tijdsspan van het nat naar droog kan spelen met de vorm.”
Hoe kijk je naar kunst en wat zijn jouw inspiratiebronnen?
“Intuïtie speelt een grote rol in het maken van mijn eigen werk. Kleur, compositie, gevoel en ziel. Vaak voel ik dat ik iets interessant vind en dat het me zo raakt dat ik zelf weer iets wil maken of dat er ideeën binnenstromen. Dit maakt mij rustig en dat geeft mij vertrouwen in de mensheid.
Op de middelbare school ben ik onbewust gestart met beelden verzamelen die mij inspireren, vaak zijn dit werken uit de fotografie en nu heb ik inmiddels een groot archief voor mijzelf opgebouwd die ik erg koester. Ik haal veel inspiratie uit de fotografie zoals de beelden van Nan Goldin bijvoorbeeld of 90s Japanese fashion bladen. Schilders die mij inspireren zijn: Kerry James Marshall, Rosie Wylie, Yoshitomo Nara, Chris Ofili, Jonathan Lyndon Chase
Wat betreft de favoriete stromingen in de kunstgeschiedenis voel ik mij het meest aangetrokken tot het dadaïsme surrealisme en symbolisme.”
Met welk werk heb je als jong talent de SKB Hetterscheid Prijs gewonnen?
“Ik toonde in die expositie mijn afstudeer werken. Dat waren vier grote kleurrijke werken omtrent mijn blik op de situatie na corona, waarin ik de staat van contrasten in sociale groepen en mijzelf onderzocht.”
Wat kunnen bezoekers verwachten van je solo-expositie bij SBK Galerie op de KNSM-laan?
“De titel van mijn expositie heet Bouncy Tears, mijn interne en externe wereld. Tranen die een vaste vorm aannemen, zo door de ruimte heen stuiteren en bij je blijven. De stuiterende tranen staan symbool voor verhalen, herinneren, trauma’s en emoties. Ik heb altijd een observerend thema in mijn werk waarin ik kijk naar de mensen en situaties om mij heen, die ik weergeef met een mix van mijn eigen fantasie.
Vormen van onzichtbaarheden die onze wereld opmaken, spelen ook een rol in mijn fascinatie van het dagelijks leven. Denk aan metafysica waarin atomen en frequenties onze wereld opmaken.
Ook een onzichtbaarheid dat vaak enigszins tastbaar is: tijd. Vaak gaan gesprekken met vrienden over tijd en hoe snel de tijd wel niet gaat. Ik speel in mijn schilderijen letterlijk met de vorm van cijfers en speel zo met de letterlijkheid ervan, net als in de gesprekken.
Zoals je leest is het een warboel van verschillende gedachtespinsels die ik heb. Van de dood, tot aan (gebroken) vriendschappen, mijn ervaring met eenzaamheid, opgroeien, jezelf vinden, ongelijkheid en intimiteit. De expositie is tot 10 maart te zien.”
Zijn er meer exposities in 2024 gepland waar jouw werk wordt presenteert?
“In maart heb ik een groepsexpositie in Guts Gallery Londen en in april een groepsexpositie in Amsterdam bij Baby Reni Home Exhibition.”
